ARTISTS


Adriana Trujillo

Adriana Trujillo

Adriana Trujillo is a film director and producer, based in Tijuana, Mexico. Her artistic practice combines production and research in audiovisual media with an emphasis on hybrid forms of contemporary cinema, experimental video and archival material. She has a Masters in Creative Documentary from the Autonomous University of Barcelona. She is founder and artistic director of Bordocs Documentary Forum and publisher of the book: Bordocs y fronteras: Documentary in the north of Mexico. Adriana is the director of Cine Tonalá Tijuana and belongs to the National System of Art Creators.


Adriana Trujillo es directora y productora, basada en Tijuana, Mexico. Su práctica artística cruza la producción e investigación en medios audiovisuales con énfasis en formas híbridas de cine contemporáneo, video experimental y found footage. Maestra en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es fundadora y directora artística de Bordocs Foro Documental y editora del libro: Bordocs y fronteras: El cine documental en el norte de México. Adriana es directora de Cine Tonalá Tijuana y pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Kayla Mulholland

Kayla Mulholland, MSW

Kayla Mulholland is a visual anthropologist and associate clinical social worker in the San Diego-Tijuana region. She holds a Master of Social Work from SDSU and a BA in Cultural & Visual Anthropology with an emphasis in human rights and global peace studies from SFSU. She has worked with migrant communities in San Francisco, Barcelona, San Diego and Tijuana for over 10 years. In 2017, Kayla was awarded a research grant through Mexico's Secretaria de Salud - Programa de Investigación en Migración y Salud for her studies on migration and its impact on family systems. In 2018, she was awarded the NASW Consuelo W. Gosnell Scholarship for her dedication to working with Latino migrant communities. Her ethnographic research and media projects focus on migration and its real life psycho-social impact. Her work has been used as a therapeutic tool to facilitate support groups and promote community healing. Her previous short films, Resilience Undocumented and Platicas, were official selections at the San Francisco and San Diego Latino Film Festivals. Kayla is interested in using applied ethnographic filmmaking and participatory methods to help marginalized communities construct their own narratives.


Kayla Mulholland es antropóloga visual y trabajadora social clínica en la región de San Diego-Tijuana. Ella tiene una maestría en trabajo social de SDSU y una licenciatura en antropología cultural y visual con énfasis en derechos humanos y estudios de paz global de SFSU. Ha trabajado con comunidades migrantes en San Francisco, Barcelona, ​​San Diego y Tijuana por más de 10 años. En 2017, Kayla recibió una beca de investigación a través del Programa de Investigación de Migración y Salud de la Secretaría de Salud de México por sus estudios sobre la migración y su impacto en los sistemas familiares. En 2018, recibió la Beca Consuelo W. Gosnell de la NASW por su dedicación al trabajo con las comunidades de inmigrantes latinos. Su investigación etnográfica y proyectos de medios se centran en la migración y su impacto psicosocial en la vida real. Su trabajo ha sido utilizado como una herramienta terapéutica para facilitar grupos de apoyo y promover la curación comunitaria. Sus cortometrajes anteriores, Resilience Undocumented y Platicas, fueron selecciones oficiales en los festivales de cine latino de San Francisco y San Diego. Kayla está interesada en utilizar el cine etnográfico y los métodos participativos para ayudar a las comunidades marginadas a construir sus propias narrativas.

Marlene Morris

Marlene "Mo" Morris

Producer/Director, Marlene “Mo” Morris is the founder of Galewind Films and an award-winning documentary filmmaker. Her debut feature documentary, A New Color: The Art of Being Edythe Boone, premiered at the 2015 Mill Valley Film Festival (Audience Favorite Special Mention), earned Best Documentary award (Peace on Earth Film Festival) and a 2017 CINE Golden Eagle, and was broadcast nationally on public television’s Emmy and Peabody award-winning America ReFramed series. A New Color has screened at over 25 film festivals in the U.S. and Mexico. Ten years as an immigration attorney and decades of experience as a mediator and social justice organizer provide Mo a special insight into immigration reform.


La productora/directora, Marlene “Mo” Morris es la fundadora de Galewind Films y una galardonada realizadora de documentales. Su documental debut, A New Color: The Art of Being Edythe Boone, se estrenó en el Mill Valley Film Festival 2015 (Audiencia Especial Especial del Público), ganó el premio al Mejor Documental (Peace on Earth Film Festival) y en el 2017 CINE Golden Eagle, y fue transmitido a nivel nacional en la serie de America ReFramed, ganadora del premio Emmy and Peabody de la televisión pública. A New Color se ha proyectado en más de 25 festivales de cine en los Estados Unidos y México. Diez años como abogado inmigrante y años de experiencia como mediador y organizador de justicia social brindan una visión especial de la reforma migratoria.

Daniela Carvalho

Daniela Carvalho

Daniela Carvalho is a Lima-born, Barcelona-based artist with degrees in graphic design, fine arts and illustration. Her career started 15 years ago as an art director in advertising. In 2008, she moved to Barcelona, Spain and dedicated herself to illustration. Her work reinterprets modes of digital distortion to an unsettling and expressive effect, created by hand in a post-digital era. Her work focuses on transformation and exploring the beauty of the unknown.


Daniela Carvalho es una artista nacida en Lima y basada en Barcelona, con títulos en diseño gráfico, bellas artes e ilustración. Su carrera comenzó hace 15 años como directora de arte en publicidad. En 2008, se mudó a Barcelona, ​​España y se dedicó a la ilustración. Su trabajo reinterpreta los modos de distorsión digital en un efecto inquietante y expresivo, creado a mano en una era post-digital. Su trabajo se centra en la transformación y en explorar la belleza de lo desconocido.

Paloma Martinez

Paloma Martinez

Paloma Martinez is an award winning non-fiction filmmaker from Houston, Texas where she got her start as a labor organizer. Her short documentaries has been broadcast nationally on PBS and featured in The Guardian and The New York Times Op-Docs. She is a graduate of the Stanford University Documentary Film MFA program.


Paloma Martínez es una galardonada cineasta de no ficción de Houston, Texas, donde comenzó como organizadora laboral. Sus cortos documentales se han emitido a nivel nacional en PBS y se han presentado en The Guardian y The New York Times Op-Docs. Se graduó en el programa de Maestría en Cine Documental de la Universidad de Stanford.

Emiliano Ledezma

Emiliano Ledezma

Emiliano Ledezma (EL EMILIANO) is a graphic designer by profession, photographer by vocation and artist by birth. He is currently working on the launch of his design project called "TIJUANA ES PARA TODOS" or “Tijuana is for everyone” and is in direct collaboration on an independent project with an altruistic purpose. In 2011, El Emiliano was awarded the PECDA (Program to Stimulate Creation and Artistic Development) in the Young creators category as a visual artist. Being the oldest of six brothers, the proud Tijuana artist developed his creativity from an early age, allowing the viewer to enjoy his creativity through plastic arts. In his photographs EL EMILIANO is capable of capturing everything he proposes, through the chiaroscuro and color he presents us with surreal images that lead us to tap into his concerns, ideas and desires, which he captures with passion every one that lets talent flow. Born on the most visited border in the world, he holds binational culture and values, and is undoubtedly influenced by the artistic movement of the region which allows us to see from its repeated phrase TIJUANA ES PARA TODOS.


Emiliano Ledezma (EL EMILIANO) es diseñador gráfico de profesión, fotógrafo de vocación y artista de nacimiento. Actualmente trabaja en el lanzamiento de su proyecto de diseño que lleva por nombre “TIJUANA ES PARA TODOS” y Colaboración directa en proyecto independiente con enfoques altruistas. Ganador del PECDA 2011 (Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico) en la categoría de Jovenes creadores como artista visual. Siendo el mayor de seis hermanos, desde temprana edad este orgulloso nuevo artista Tijuanense desarrolló su creatividad, la cual nos permite disfrutar a través de su obra plástica. En sus fotografías EL EMILIANO es capaz de plasmar todo lo que se propone, a través del claroscuro y el color nos presenta imágenes un tanto surrealistas que nos llevan a conocer sus inquietudes, ideas y deseos, los cuales plasma con pasión cada que deja fluir talento. Nacido en la frontera más visitada del mundo, se ha nutrido de la cultura y valores binacionales, si bien maneja sus propios conceptos, es sin duda bastante influenciado por el movimiento artístico de la región lo cual nos deja ver a partir de su repetida frase “Tijuana es para todos.”

Omar Martínez

Omar Martínez

Omar is a photojournalist that has worked with the newspaper Fronter and collaborated with different national and international media partners. His work is part of the permanent collection of the Athenaeum Museum in La Jolla California. Images of a city like any other was his first individual exhibition held at the Centro Cultural Tijuana (2013). His project, "Tratantes de Tijuana," obtained Honorable Mention from the Inter-American Press Association (2013). Another project, "Detrás del Muro," was a photographic exhibition that showed the reality of the migratory phenomenon presented at the Book Festival in Medellín, Colombia (2014). In 2017, he participated in the documentary "Photojournalist," in which he addresses the situation of thousands of migrants who arrived in Tijuana. "La recondita Tijuana" was photographic exhibition mounted in the gallery of the city in frame of the 128th anniversary of Tijuana (2017). Omar is currently working as a correspondent in Baja California for the Cuartoscuro agency.


Omar es un reportero gráfico que ha trabajado con el periódico Frontera y ha colaborado con diferentes socios de medios nacionales e internacionales. Su trabajo es parte de la colección permanente del Museo Athenaeum en La Jolla California. Imágenes de Una ciudad como cualquier otra, fue su primera exposición individual celebrada en el Centro Cultural Tijuana (2013). Su proyecto, "Tratantes de Tijuana", obtuvo una mención de honor de la Asociación Interamericana de Prensa (2013). Otro proyecto, "Detrás del muro", fue una exposición fotográfica que mostró la realidad del fenómeno migratorio presentado en el Festival del Libro en Medellín, Colombia (2014). En 2017, Omar participo en el documental "Fotoperiodista", en el que aborda la situación de miles de migrantes que llegaron a Tijuana. "La recóndita Tijuana" fue una exposición fotográfica montada en la galería de la ciudad en el marco del 128 aniversario de Tijuana (2017). Actualmente Omar trabaja como corresponsal en Baja California para la agencia Cuartoscuro.